中國畫《長征》：筆底見精神

長征，中華民族偉大復(fù)興進程中的巍峨豐碑，偉大長征精神，穿越時空，永放光芒。

1959年，李可染先生以毛澤東《七律·長征》詩意入畫創(chuàng)作中國畫《長征》，成為中國美術(shù)史上的經(jīng)典。李可染創(chuàng)作《長征》，表現(xiàn)紅軍不畏艱難、走向勝利的萬裡長征，也代表著其探索實現(xiàn)中國山水畫革新的過程。今天，讓我們回眸歷史、重溫經(jīng)典，在《長征》中感受驚天動地的革命壯舉、品味中國畫的傳承與創(chuàng)新。

《長征》美在深厚浪漫。

以中國畫形式表現(xiàn)革命歷史題材、表現(xiàn)長征這部壯麗的歷史史詩，需以深邃厚重的風(fēng)格。《長征》描繪出了偉人胸襟、詩人情懷，熔鑄了歷史溫度、精神厚度，觀者於畫面中贊嘆祖國山川壯麗，體味紅軍戰(zhàn)士堅定的信念、非凡的膽識、樂觀的情懷……李可染對長征題材有著深刻的理解，綜合了中國畫與油畫、戲曲與書法等在內(nèi)的厚重學(xué)養(yǎng)，是畫面深厚風(fēng)格的源泉。李可染立志革新山水畫，為祖國河山立傳，僅20世紀50年代進行的大規(guī)模寫生活動就有4次，他溯長江、過三峽、走江南，行程幾萬裡，作品積篋盈藏。在這些作品中，李可染以生動筆墨捕捉生意盎然的物象，在“形象”與“筆墨”間經(jīng)營，找到了山水畫發(fā)展創(chuàng)新、從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的津梁。《長征》及同時期前后作品創(chuàng)作的過程，也奠定了李可染從“對景寫生”到“對景創(chuàng)作”博大深厚美學(xué)特色的基礎(chǔ)。

說到浪漫，“紅軍不怕遠征難，萬水千山隻等閑”，《七律·長征》體現(xiàn)出的偉人胸襟情懷，多麼浪漫樂觀！這浪漫樂觀，同樣洋溢在中國畫《長征》中——山體拔地立壁而來，直沖霄漢﹔山上林木蒼郁，巨石靜穆﹔山間小路蜿蜒，紅旗星星點點指示方向，紅軍隊伍一往無前。細看隊伍，戰(zhàn)士舉旗、扛槍，挑擔(dān)、拄杖，行軍疾而不亂，車馬有序儼然。靜與動、橫與豎、大與小、曲與直，在審美的辯証作用之下，紅軍戰(zhàn)士們的堅定意志、樂觀精神更加突出，人們仿佛從畫面中聽得到歌聲、腳步聲。“遠征難”，是橫亙面前的萬水千山，是紅軍萬裡長途跋涉的腳步，“隻等閑”，是激流奔涌、不可阻擋，是歷經(jīng)艱難、走向勝利。

《長征》美在意蘊生動。

“尚意”是中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)、鮮明特色。中國畫不崇尚完全真實地再現(xiàn)客觀世界，更重視畫面的意境、意蘊。山水畫家表現(xiàn)自然美，更注重“暢寫山水神情”、將自己的情感和思考與自然山水結(jié)合的“意蘊美”。

李可染有一枚印章，上面刻著“不與照相機爭功”，強調(diào)藝術(shù)要比真實更高、更集中、更概括。在《長征》中，李可染沒有真實地再現(xiàn)紅軍長征路上的某一河、某一山，而是以多次對自然山水的久觀、久畫、久思為基礎(chǔ)，進而又擺脫了具體對象和特定環(huán)境的限定，將客觀和主觀、景與情結(jié)合，抽象集合了無數(shù)河、無數(shù)山的美，把山川形象高度情感化、意蘊化了。

《長征》的意蘊，在豐富含蓄又渾然一體的墨色、光色中。

運墨而五色具。李可染山水畫的墨色，濃如重漆、淡如輕煙，濃淡之間，又不知包含了多少個墨色層次，微茫一片黑色中，含蓄模糊又包羅萬象，那是煙雲(yún)、空氣，是山石、林木、溪流。李可染曾談到：“我在萬縣，看到暮色蒼茫之中，山城的房子，一層一層，很結(jié)實。又很豐富，含蓄。要是畫清楚了，就沒有那種迷蒙的感覺，其中有看不完的東西，很復(fù)雜也很深厚。”怎麼表現(xiàn)這種意蘊呢？李可染曾介紹說，先把所有物象畫清晰，再把亮的部分一層一層加上墨色。借用素描5度色階來解釋，紙的明度為0，樹和房子為5，將畫面主體控制在4到5的深色階，就很含蓄了。李可染擅積墨，一遍遍勾畫、一層層渲染，累計疊加的筆墨，不板不滯，筆筆相錯相交，深邃又空靈。李可染也善於借鑒其他優(yōu)秀藝術(shù)經(jīng)驗，他在倫勃朗的原作前發(fā)現(xiàn)，其畫面筆觸在晚年一改原來平涂的方法，一筆一筆點上去，而且加大畫面逆光面積，暗黑中有層次、有變化，越發(fā)靈動厚重。

“光”也是構(gòu)成李可染山水畫面意蘊的重要元素。傳統(tǒng)中國畫很少強調(diào)“光”，更不會表現(xiàn)光源、反射、折射等物理層面的光。李可染將“光”特別是“逆光”之美，引入中國山水畫，得之於其在巴山蜀水金光晚霞中“水田碎鏡”的體悟，借鑒了西方繪畫對自然光的科學(xué)分析，有機融合在中國傳統(tǒng)筆墨意趣、審美經(jīng)驗中，將自然光與黑白、虛實結(jié)合，創(chuàng)造出意象性的“光”。有趣的是，眾人通常以“留白法”把光、水畫成白色，李可染卻說，“林蔭下的小溪黝黑而光亮，光亮得像寶石，像小兒的眼珠”。於是，他的山水畫面中出現(xiàn)了黑黝黝的水光，別有一番閃爍靈動的美。根據(jù)自己的主觀感受和需要，畫面上哪裡需要突出，就在哪裡“布光”，成為全幅“畫眼”——李可染用“光”，由心而發(fā)，舒展自由。

《長征》就體現(xiàn)出這樣意象性的、自由的“用光”探索。小路光亮如白練斜布在濃黑的大山中、畫面正上方中心的暖色光映亮了連綿遠去的山巒、每座大山邊緣的輝光顯露出了山石紋理和密林輪廓……兩座主體山峰相交處，突出強調(diào)留白，處理為明度極高的“光帶”。在光帶映襯之下，人物形象被概括為一個個層次豐富、墨色濃重的點，繼而積點為線。線條流動，生動體現(xiàn)出隊伍前進的形象，更表達了紅軍戰(zhàn)士的理想信念和樂觀精神，人物群像與山水環(huán)境、筆墨形式與表達主題高度統(tǒng)一。墨色光色間，意象萬千、意蘊無窮。

展卷《長征》，我們以偉大長征精神培根鑄魂，也讀懂了守正創(chuàng)新，讀懂了生生不息的中國藝術(shù)精神。